Szárnyas Doboz/ Box with wings  his name and work have not been unknown to the Hungarian street art-loving public for a long time. Along the way, we come across a work of art that  we can stop for a moment, get out of the ordinary squirrel's wheel, and think about the works that are funny, but always carry serious thoughts. Thanks to the fact that he produces not only Hungarian, but also English stickers, he can also reach people from abroad.

How did you get to know this art form?

In the housing estate where I grew up, the street footprint was present in many ways. They all influenced me, but there was one wall that impressed me even more.

A nyolcvanas évek környékén ef Zámbó István és alkotótársai létrehoztak egy szentendrei sikátorban egy korai street art mural-t. Oly módon, hogy mindenféle talált holmit (játékokat, szerszámokat, mozaikdarabokat) vakoltak a házfalakba. Konkrétan játék babák mozgatható szemgolyóit tudták a falban a turisták le-fel csukogatni. Anélkül, hogy bármilyen információjuk lett volna arról, hogy ennek mi értelme van, vagy kik és miért hozták létre. Nekem 6-7 éves koromban volt szerencsém találkozni ezzel a szürreális munkával, ami végérvényesen meghatározta a művészetről való gondolkodás módomat.

Do you follow the work of Hungarian street art artists?

Abszolút. Nincs izgalmasabb annál, mint figyelemmel kísérni, hogy akik ráveszik magukat az utcán való alkotásra, vagy nyomhagyásra, hogyan reagálnak a minden szabad felületet kisajátító reklámok végeláthatatlan terjeszkedésére. Magára a képtúltermelésre, a kapitalizmusra, vagy mihez kezdenek a szabadidejükkel, a tehetségükkel, vagy akár az indulataikkal egy olyan, alapvetően rideg és személytelen városi környezetben, amit már csak a méretei miatt is, sem elfogadni, sem befogadni nem lehet, szeretni pedig a legkevésbé, és amely a nap huszonnégy órájában a figyelmünket és a pénzünket követeli.

What kind of feedback do you get about your works?

Egyre jobbakat. Nemrégiben zárult le a D17 Galériában a Budapest Street Archaelogy c. kiállítás ahol a hazai színtér számos fontos figurája mellett Box with wings is jelen volt (a kiállításról készült katalógus megtekinthető online a galéria honlapján). Az, hogy azokkal az oldschool writerek-el és utcaművészekkel állíthattam ki, akik nélkül a mozgalom ma nem lenne az, ami. Valamint akiknek a munkássága a mai napig inspirál, már önmagában egy nagyon pozitív visszajelzés. Sőt, megtiszteltetés.

Egy másik fontos dolog, hogy a Web 2.0 megjelenése óta nem volt ennyire egyszerű párbeszédet indítani és visszajelzéseket küldeni befogadók és alkotók között. Rendszeresen kapok az online térben pozitív visszajelzéseket, megrendeléseket, amik rendkívül fontosak. Hiszen, ahogy az imént utaltam rá, vannak nagyszerű kiállítások, de ma elsősorban mégsem a kiállítóterek és a múzeumok azok a helyek, ahol az emberek többsége a kultúrával találkozik.

What do you draw inspiration from, what do you recharge, what do you disconnect from, what can you build on during your work?

A művészeti stílusirányzatok közül a hiphop az utolsó ami úgynevezett gesamkunstwerk, vagyis összművészeti műfaj. A rapp-en, hip-hopp-on kívül például nem létezik más olyan zenei műfaj ahol a dalokhoz tartozó klippekben ennyire következetesen és szervesen van jelen a mozgásművészet, az előadóművészet és a képzőművészet. Azt hiszem szinte semmi nem inspirál annyira, mint ennek a műfajnak a sokszínűsége, fejlődése, vagy változása, ami egy zárt szubkultúrából a jelen korszellemet talán legjobban kifejező korstílussá vált. Elég ha az életünk minden területén jelenlévő idézetességre, atomizálódásra, vagy akár a határt nem ismerő és mindent ellepő iróniára gondolunk. Melyek a montázs, a sampling, a turntablism, a mix legfőbb tulajdonságai. De, hogy valami konkrétabb választ is mondjak, a kortárs muralizmus például nagyon inspirál, ennek is elsősorban a latin-amerikai és dél-európai képviselői.

How does your creative process go?

Mivel maximalista, türelmetlen és precíz vagyok egyszerre, ami nem egy egyszerű kombó így együtt, igyekszem minden időt kihasználni, hogy saját ötleteken dolgozhassak. Ez azt jelenti, hogy a minimum program az, hogy reggeltől estig, különböző projekteken agyalok. Amikor ez kezd fárasztóvá válni, akkor papír alapú vázlatokat készítek és aztán újra kezdődik az egész elölről. Én utazás közben is rajzolok és jegyzetelek. A skála másik végpontja, hogy van egy teljes napom amikor kizárólag csak saját munkákkal foglalkozom. Van a koncentrációnak és a minőségnek egy szintje, amit csak így tudok elérni. Nekem kora reggel és késő este vannak a legjobb ötleteim, a kettő között egy tervezőgrafikus barátom szakkifejezéssel élve a “favágás” van.

Egyébként mindig az adott munka jellege határozza meg az alkotófolyamatot. Valamint az is biztos, hogy előnyt jelent ha van egy műterem természetes fénnyel – ez most nemrég szerencsére összejött, illetve sok mate tea és egy repülő üzemmódba kapcsolt telefon csodákra képes.

How do you see it, does street art still live mainly as vandalism in the public mind, or do people now see behind it better?

Saját tapasztalatból tudom, hogy ma egy pest megyei általános iskolában problémát jelent, hogy az órán a diákok egy darab A4-es fénymásolópapírt kapjanak.

Among other things, street art lives on in the public mind here as vandalism, because we do everything we can to alienate everything that is creative, improvisational or art from a 3-4-year-old child for life. After all, it is not a graduation requirement, so it is not important (“anyway, he's not good at it, and of course he won't be able to make a living from it..."). This is a systemic problem at home, which is related to education and what we think about visual culture. If you ask anyone on the street to name a Hungarian athlete or entertainer, they will be able to list at least several dozen names. If you had to name a contemporary visual artist, it is more than likely that you will not be able to name one.

In Spain, it is an everyday thing that even an average rural state kindergarten is painted by contemporary muralists, which means that a kindergarten there is surrounded by a visual culture every day that is unimaginable even for a visual artist in Hungary.

In general, it is typical of the majority of people living in post-socialist countries that creative thinking and freedom as such are considered permissible only in very special cases and are often linked to disobedience, disorder, fraud, and crime. The fact that it is Hungarian is not completely meaningless artist word, separated by a single letter conjurerfrom. We have a fundamental suspicion of the authenticity and raison d'être of the arts. Street art here in Eastern Europe–still has a lot to do to become even more accepted and popular among the wider public. This is not impossible - especially if we look at, say, the Polish street art scene, but we still have a long way to go.

How has street art made your personality more, what has it given you so far?

Bátorságot, önbizalmat, türelmet, elfogadást, tájékozottságot és nagyon jó barátokat.

A street art egyfajta útlevél. Elutazhatsz általa helyekre ahová egyébként nem mehetnél és részt vehetsz olyan szakmai programokon ahová például egy “klasszikus képzőművész” nem jutna el. Az utca egy második bőr, a városlakók közös második bőre. Az ott való alkotás tulajdonképpen nagyobb felelősség, mint a galériaterekbe zárt munkák elkészítése. Amíg ezeknek a sorsa (társadalommal levő kapcsolata) bizonytalan, az utca egészen biztosan mindannyiunké és mindannyiunkra hat. Az utcán mindenki egyenlő esélyekkel indul, (persze, ha a kereskedelmi és politikai ágenseket most nem vesszük figyelembe) tehát van egyfajta tiszta lap. Bármikor bármit le lehet mosni, le lehet ragasztani, át lehet festeni, el lehet tüntetni. Ez az öntisztuló folyamat biztonságot és szabadságot ad.

José Clemente Orozco azt mondta, hogy a murál festészetnél nincs magasabb szintű képzőművészeti műfaj. Egyet kell, hogy értsek.

Does your circle of acquaintances know, or is it a mystery to them, who is the creator of the Box with wings works?

I would turn the question around, does Box with Wings know the circle of acquaintances of its creator? The answer is clearly no. Box with Wings is an anonymous entity. It's not worth dealing with such things. (Hahaha)

I'll tell you a story about it.

Egy számomra ismeretlen anyuka elképesztő bravúrral kinyomozta a számomat, hogy Box with wings képeket rendeljen tőlem a kisfiának. Felmerült ötletként az is, hogy személyesen fessek a szobájába. De amikor ez a lehetőség felmerült, elvetettük, mert a kisfiú nem szerette volna tudni, hogy kicsoda Box with wings.

A nevezetes névtelenségben – ahogy Hamvas Béla mondta – nem az a legizgalmasabb, hogy nem tudjuk kicsoda Banksy, vagy kicsoda volt eredetileg Zorro hanem, hogy valójában nem érdekel minket kicsoda.

Nem hiányzott nekünk, hogy a Gorillazt Damon Albarnnal azonosítsuk, ugyanúgy, ahogy a Daft Punk helyett sem szoktuk azt mondani, hogy jaj de jó ez a Guy-Manuel de Homem -Christo nóta. Nem azt jegyeztük meg, hogy Bruce Wayne, hanem azt, hogy Batman. A szerzők meghalnak, de egy karakter örökké él.

When you travel abroad, do you also visit the cities with a street art eye?

Fully. I can't even go abroad without watching this. A lot can be learned about a country and a people simply by observing its street art activity. When I go abroad, I always bring stickers and chalk. It's always nice to see a foreign artist honoring our country with his beautiful works.

How do you see the current situation of the subculture in Hungary?

It has ceased to be a subculture. A műfaj részben feloldódott a saját maga által generált népszerűségben. Ez az jelenti, hogy átjárhatóbb lett, kötetlenebb és bizonyos értelemben kommerszebb. Kissé ironikus módon, de úgy tűnik, hogy az Instagram megmentette, újraélesztette, vagy legalábbis életben tartja a műfajt. Ha aktív magyar utcaművészek munkáit szeretné valaki a szerzők eredeti honlapjain megtalálni, akkor ez egyszerűen nem fog sikerülni, mert Instaprofilok vannak helyette.

Many of those who were active at home around the turn of the millennium either work in the gym or do some other civil work, that is, there is a ceiling at home from which it seems that it is difficult to move on. Nikon, for example, says this in many interviews and is right. If you flip through a Tramontana magazine, you will see that in the USA, Western or Southern Europe, a forty or fifty-year-old writer or street artist simply goes out to paint illegally, but in our country this is not allowed. Our degree of freedom is different.