Wanda Hutira azon művészek közé tartozik, akik számára a város nem csupán háttér, hanem aktív párbeszédpartner. A falfestmények, illusztrációk és kísérleti vizuális technikák segítségével olyan képeket hoz létre, amelyek egyszerre reagálnak a környezetükre és a bennük élő emberek történeteire. Munkái gyakran a mindennapi élet apró megfigyeléseiből, társadalmi és pszichológiai kérdésekből építkeznek, miközben sajátos technikai kísérletezése – a festőhengerrel létrehozott „impresszionista” torzulásoktól a tipográfiai utalásokig – egyedi vizuális nyelvet teremt. Több mint száz falfestménnyel a háta mögött Wanda Hutira ma már nemcsak képeket fest a falakra, hanem csendes beszélgetéseket indít a város és az emberek között.

Röviden bemutatnád magad?

Wanda vagyok, egy több területen is aktív művész, aki főként falfestményekkel, illusztrációkkal és különböző kísérleti médiumokkal dolgozik. Érdekel, hogy a képek és az egyszerű üzenetek hogyan változtathatják meg az emberek térélményét, különösen olyan városokban, ahol minden gyorsan változik, és a falak gyakran csak háttérzajként szolgálnak.

Elég korán kezdtem el rajzolni, ami végül oda vezetett, hogy a középiskolában, majd később a Kolozsvári Művészeti és Design Egyetemen tanultam művészetet. Körülbelül egy évtizedet töltöttem a reklámszakmában, ami remek hely arra, hogy megtanuljuk, hogyan tudják a képek meggyőzni az embereket. Egy idő után azonban azt akartam, hogy a beszélgetések ne a Power Pointban zajlódjanak.

Az évek során egyre inkább a falfestmények és a köztéri művészet felé fordultam. Több mint száz falfestményt készítettem különböző városokban és országokban, gyakran közösségekkel, szervezetekkel és fesztiválokkal együttműködve. Sok projektem olyan témákat érint, mint a reziliencia, az identitás vagy a társadalmi kérdések, és néha közös műhelymunkákat is magában foglal, ahol az emberek ötletekkel járulnak hozzá, vagy akár maguk is részt vesznek a festésben.

A falfestmények mellett szerkesztői illusztrációkkal, kísérleti projektekkel is foglalkozom, és alkalmanként filmekben vagy más együttműködési kontextusokban is dolgozom. Mindezeket az a kíváncsiság köti össze, hogy hogyan lehet történeteket mesélni és hogyan lehet kis beszélgetéseket kezdeményezni a nyilvános térben.

A munkám valójában erről szól: kis beszélgetéseket kezdeményezni a nyilvános térben.

Tudom, hogy a munkám nem fogja egyik napról a másikra megváltoztatni a világot. Legjobb esetben néhány ember gondolkodásmódját megváltoztathatja. Egyet. Kettőt. Hármat. Ki tudja?

Hogyan alakult ki a stílusod, és hogyan neveznéd?

Stílusom olyan eszközökkel való kísérletezés során alakult ki, amelyek egy kis kiszámíthatatlanságot visznek a munkámba – szkennerek, fénymásolók, festőhengerek, rizográf nyomtatás és digitális eszközök. Azok a kis torzulások érdekelnek, amelyek akkor keletkeznek, amikor egy kép különböző folyamatokon megy keresztül.

Munkám központi elemévé vált az, amit én festőhenger-impresszionizmusnak nevezek. A klasszikus impresszionizmusban a festők látható ecsetvonásokkal fedezték fel a fényt és a színeket. Munkámban a henger ennek az ötletnek egy kortársabb változatát hozza létre – a fény és a színek torzulásait, amelyek inkább filmkockákra vagy pillanatfelvételekre emlékeztetnek, kissé elmosódottak, tökéletlenek, mozgásban megörökítettek.

Valószínűleg ez az egyetlen művészeti irányzat, amelyet egyformán inspirált Hollósy és az építőipari áruházak.

A tipográfia egy másik fontos réteg. Sok betűformámat a szerkesztői tervezés és a nyomtatott média ihlette, különösen a klasszikus betűtípusok, mint például a Janson Antiqua, amelyet gyakran társítanak a szülővárosomtól nem messze született betűvésővel, Kis Miklóssal.

Bár sok mű végül nagy falfestménnyé válik, maga a folyamat nagyon analóg marad, ami távoli és természetes visszhangjaként hat a szülővárosom, Baia Mare impresszionista hagyományainak.

Hogyan néz ki a kreatív folyamatod?

A kreatív folyamatom általában egy rövid leírással kezdődik – néha az ügyféltől, néha a hely kontextusából. Innen halad tovább a koncepció kidolgozása, majd maga a műalkotás. Ez egy nagyon formát követő funkcionális rendszer.

A fal kontextusa gyakran meghatározza a vizuális megoldást. Az idő múlásával elhagytam a spray-kannákat, és főleg vízbázisú festékekkel és hengerrel kezdtem dolgozni, elsősorban azért, mert ezeknek sokkal alacsonyabb a szén-dioxid-kibocsátása.

A festési stílust a városi környezet valósága is meghatározza. Sok épületet polisztirol szigetelés és díszítő vakolat borít, gyakran pasztell színekkel díszítve – egy lelkes pasztell színekből álló robbanás, amely néha gyanúsan hasonlít a használt sminkeltávolító párnákra. A városoknak megvannak a maguk esztétikai meglepetései.

A nehezebb ecsetvonások és az alacsonyabb felbontású képek jobban illeszkednek ezekhez a felületekhez és színekhez, így az esztétika praktikus válaszként szolgál a környező építészetre.

A falfestés azt is jelenti, hogy a testünkkel is meg kell küzdenünk – létrák, henger, hosszú órák a falon. A kép nem egyszerűen csak valami, amit megrajzolunk, hanem valami, amin fizikailag átmozgunk.

Ebben az értelemben a folyamat nem annyira egy stílus ráerőltetéséről szól, hanem inkább a képnek a falhoz, a történethez és magához a városhoz való igazításáról.

És néha a dolgok nem sikerülnek. Néhány ötlet papíron remekül néz ki, de a falon már egészen másképp viselkedik. Ez is a folyamat része.

Honnan meríted a legtöbb inspirációt?

Őszintén szólva, mindenből. Szó szerint mindenből. Az emberek nagyon megbízható forrásai a furcsa viselkedésnek.

Nagyon érdekelnek azok a furcsa apróságok, amelyeket mi, emberek csinálunk: a szokások, a gesztusok, a tárgyak, amelyeket magunkkal hordunk, az a mód, ahogyan egymással kommunikálunk anélkül, hogy észrevennénk. Sok inspiráció származik abból, hogy egyszerűen csak odafigyelek ezekre a részletekre.

Szeretem egy kicsit romantizálni a mindennapi életet. Egy véletlenül hallott mondat egy beszélgetésből, ahogy valaki a buszra vár, egy kis kínos interakció idegenek között, a tárgyak, amiket az emberek az asztalukon vagy a zsebükben tartanak, egy újságcím, a csendes rutinok, amelyek napjaink nagy részét kitöltik.

Ezek a kis megfigyelések gyakran válnak egy ötlet kiindulópontjává. Néha képekké, néha szöveggé, néha falfestménnyé alakulnak. Nem annyira az inspiráció kereséséről van szó, hanem inkább arról, hogy észrevegyük, ami már ott van.

Mi a kedvenc témád?

Általában olyan témákra próbálok összpontosítani, amelyek kis változást hozhatnak. Társadalmi, ökológiai, pszichológiai kérdések – olyan témák, amelyekkel a legtöbbünk valójában törődik, de gyakran nincs időnk vagy lehetőségünk, hogy igazán elgondolkodjunk rajtuk.

Munkámmal megpróbálom ezeket a témákat újra a figyelem középpontjába állítani, még ha csak egy pillanatra is. Egy falfestmény vagy egy kép nyilvánvalóan nem old meg semmilyen problémát, de kis emlékeztetőként vagy finom ösztönzőként szolgálhat, hogy észrevegyünk valamit, amit általában figyelmen kívül hagyunk.

Engem azok a csendes ösztönzések érdekelnek, amelyek miatt az ember egy pillanatra megáll, és talán kicsit másképp néz valamire.

Néha ez már elég is.

Hogyan látod a szubkultúra jelenlegi helyzetét Romániában?

Úgy gondolom, hogy nagyon jó irányba fejlődik. Az elmúlt néhány évben látható növekedés volt tapasztalható a független kezdeményezések, a művészek által működtetett terek, fesztiválok és közösségek terén, amelyek mindent a nulláról építenek fel.

Érdekesnek találom, hogy mindez nagyrészt a hagyományos intézmények keretein kívül történik. Az emberek gyakran nagyon korlátozott erőforrásokkal, de rengeteg energiával és együttműködéssel szerveznek eseményeket, kiállításokat, koncerteket és kulturális platformokat. Emellett több párbeszéd folyik a különböző szcénák – képzőművészet, zene, utcai kultúra, design – között, ami dinamikusan tartja a dolgokat.

A street art konkrét kontextusában nagyon biztató látni, hogy a korábban nagyon férfiak által dominált környezet lassan egy sokkal kiegyensúlyozottabbá válik. Egyre több nő és nem férfi művész látható, aktív és alakítja a párbeszédet, ami gazdagabbá és érdekesebbé teszi az egész szcénát.

Természetesen még mindig vannak kihívások, különösen a finanszírozás és a hosszú távú infrastruktúra terén, de összességében a szcéna élénknek, kísérleti jellegűnek és egyre összekapcsoltabbnak tűnik.

Mit jelent számodra a street art? Hobbiként vagy bevételi forrásként tekintesz rá?

Mindenképpen mindkettő. Ez a szakmám és a fő bevételi forrásom, de ugyanakkor még mindig olyan energiával tölt el, mint egy hobbi – valami, amit őszintén élvezek.

Egyes projektek megrendelésre készült falfestmények, mások inkább a hagyományos értelemben vett utcai művészethez állnak közel. Élvezem, hogy ezek között a világok között mozoghatok.

A street art abban a furcsa térben helyezkedik el, ahol a szenvedély és a munka teljesen átfedik egymást. Egyrészt van az a híres mondás: csináld azt, amit szeretsz, és soha nem kell dolgoznod egy napot sem az életedben.

Másrészt, amikor a szenvedélyed lesz a munkád, akkor mindent nagyon személyesnek kezdesz venni. A részletek megszállottja leszel, túlgondolod a projekteket, néha egy kis szorongás is kialakul benned.

Szóval ez egy keverék. Munka, határidők, logisztika és felelősség – de ez még mindig az a dolog, amit valószínűleg akkor is csinálnék, ha nem lenne a munkám.

Ha nem foglalkoznál művészettel, milyen szakmát választanál?

Nos, a közelmúltbeli politikai fejlemények néha elgondolkodtatnak azon, hogy a bérgyilkos lehetne-e egy megfelelő karrierlehetőség. Nem, csak viccelek, nem tennék ilyet. Valószínűleg törvényszéki orvos lennék, csak hogy felfedezzem a nyomokat.

Viccet félretéve, azt hiszem, végül mégis valami gyakorlatias, problémamegoldó munkát végeznék. Talán állatmenhelyet vezetnék, megtanulnám az autószerelést, vagy megnyitnék egy kis nyomdát. Mindig is érdekelt, hogyan működnek a dolgok, és szeretek gyakorlati ismereteket tanulni.

Emellett az ADHD miatt az érdeklődésem váratlan irányokba terjeszkedik. Olyan típus vagyok, aki hirtelen beleveti magát egy új területbe, csak mert egyik napról a másikra érdekesnek találom.

Őszintén szólva nem tudom, mi lenne az alternatív karrierem, de szinte biztos, hogy valami készítéssel, javítással vagy építéssel kapcsolatos lenne.

Mindig meglepem magam.

Mi a legemlékezetesebb történet, ami veled történt alkotás közben?

Nincs drámai, életemet megváltoztató történetem, amit elmesélhetnék, ezért egy apró pillanatnál maradok, ami megmaradt bennem.

Ez az első évem alatt történt, amikor falfestményeket készítettem. Egy kislány sétált el a nagymamájával, és nagyon megragadta a figyelmét, amit csináltam. Egy bizonyos ponton azt mondta a nagymamájának, hogy ő is ilyen falakat szeretne festeni, ha felnő.

A nagymamája nem volt túl lelkes. Elkezdte magyarázni a kislánynak, hogy ha házfestő lesz, akkor mindig úgy fog kinézni, mint egy férfi, festékkel lesz borítva, és soha nem fog tudni „megfelelő lányruhákat” viselni.

A kislány egy pillanatig elgondolkodott, majd valami ilyesmit mondott: nos, ha már vannak lányok, akik ezt csinálják, akkor nem lehet azt mondani, hogy ez csak fiúknak való.

Ez a rövid beszélgetés megmaradt bennem, mert ráébresztett arra, milyen fontos a reprezentáció. Azóta néha szándékosan szoknyában vagy ruhában festek – csak hogy világossá tegyem, hogy ezek a dolgok valójában nem zárják ki egymást.

Mit adott neked ez a szubkultúra az évek során?

Tapasztalat. Ismered a mondást: néha nyersz, néha tanulsz. Én mindenképpen sokat tanultam.

Az évek során lehetőségem nyílt utazni, elképesztő emberekkel találkozni, és olyan művészekkel és közösségekkel barátságot kötni, akikkel másképp valószínűleg soha nem találkoztam volna. Az, hogy részese lehettem ennek a szcénának, megváltoztatta a városokról és a közterületekről alkotott véleményemet – mindenhol falakat, történeteket és lehetőségeket kezdesz észrevenni.

Megtanított a rugalmasságra is. A közterületeken való munka folyamatos alkalmazkodást igényel: a falhoz, az időjáráshoz, a környezethez, az arra járókhoz.

A falfestmények is az idővel élnek. A stúdiómunkától eltérően, az időjárás, a szennyezés és a város ritmusa hatására lassan változnak.

És talán a legkülönlegesebb az, hogy alkotás közben közvetlenül kapcsolatba kerülhetsz az emberekkel. Nem vagy elrejtve egy stúdióban – az emberek megállnak, kérdéseket tesznek fel, véleményt osztanak meg, néha saját életükből mesélnek. Ez a közvetlen párbeszéd az utcával valami egészen egyedülálló.

Milyen üzenetet adnál azoknak, akik most ismerkednek meg a műfajjal?

Azok számára, akik most kezdenek utcai művészetet csinálni: folytassátok, különösen akkor, ha nehézségekbe ütköztök. Általában ez az a pillanat, amikor érdekes dolgok kezdenek történni. Néha frusztráló lehet, de a kitartás fontos része a folyamatnak.

Azok számára pedig, akik most kezdik felfedezni és megbecsülni ezt a műfajt: támogassátok a helyi közösségetek művészeit. Azokat a művészeket, akik még élnek. Vásároljátok meg a műveiket, kövessétek a tevékenységüket, segítsétek őket abban, hogy folytathassák a munkájukat. A már elhunyt művészek történelmileg már elég jól járnak – az élő művészek azok, akiknek valóban szükségük van a támogatásra.

Mit gondolsz, mit adhat az utcai művészet a világnak és az embereknek?

Úgy gondolom, hogy a street art elsősorban kérdéseket vethet fel. Néha egy kis kényelmetlenséget – olyat, ami csendesen gyötör téged váratlan gondolatokkal. Néha elmélkedést, és alkalmanként egyfajta egyensúlyérzetet.

Mivel közvetlenül a nyilvános térben létezik, nagyon közvetlen kommunikációs eszközzé válik az emberekkel. Munkahelyre menet, kutyasétáltatás közben, buszra várva találkozunk vele – éppen annyira szakítja meg a napi rutinunkat, hogy talán valaki egy pillanatra megálljon. Néha imádják, néha utálják, néha csak megkérdezik, miért festesz valaki falára, ahelyett, hogy „igazi munkát” keresnél.

A street art sokat elárul egy városról és az ott élő emberekről is. Sok szempontból tükrözi az adott hely hangulatát, problémáit, humorát és feszültségeit. Ha megnézed egy város falait, gyakran elég őszinte képet kapsz arról, hogy milyen érzés az adott közösségben élni.

Kinek köszönnéd meg, hogy segített kitartani a művészeted mellett?

Őszintén szólva, a kutyáim.

Az elmúlt néhány évben ők voltak a mentális egészségem gerince, és nagyon jó munkát végeztek. Ha olyan területen dolgozol, amely meglehetősen instabil és érzelmileg igényes lehet, akkor egy ilyen állandó, egyszerű jelenlét többet segít, mint az emberek gondolnák.

Ugyanakkor ők is sokkal tudatosabbá tettek arra, hogy az állatokat hogyan kezelik a világ különböző részein. Ha egyszer naponta megtapasztalod ezt a köteléket, nagyon nehéz figyelmen kívül hagyni az állatokkal szemben gyakran tanúsított kegyetlenséget vagy elhanyagolást.

Minden nap emlékeztetnek arra, hogy az empátia valójában nagyon egyszerű dolog – csak mi szoktuk bonyolítani.

A kutyák már régen rájöttek erre.

Szóval igen – az, hogy továbbra is azt csinálom, amit csinálok, nagy részben nekik köszönhető.

Wanda hivatalos oldala:

🌐 www.wanda.direct