Nőnap előestéjén a Club Heaven Budapest falai közé beköltözött a kortárs magyar művészet krémje. Ezen az estén az elegancia, a pezsgő éjszaka és a vizuális extázis találkozott egyetlen megismételhetetlen EXHIBITION PARTY keretében. Több, mint egy kiállítás. Több, mint egy party. Egy kivételes utazás a női lélek legmélyebb színeibe.
Négy fiatal, átütő tehetségű alkotónő hozta el saját, külön bejáratú univerzumát:
- Fodor Barbara: A nemzetközileg elismert festőművész és költő, aki Franciaországtól Temesvárig már meghódította a közönséget. Művei érett, filozofikus mélységet és expresszív őszinteséget hordoznak.
- Nagy Alíz: Ahol a klasszikus precizitás találkozik a belső szabadsággal. Képei a fény és árnyék drámai összefonódása, ahol a fájdalom átalakul szépséggé és megértéssé.
- Ignácz Emese: A valóság nála nem rögzített pont, hanem vibráló, gomolygó massza. Festményei az emlékezés és az érzelmek sűrített, érzéki lenyomatai.
- Ternai Júlia: Installációk, hangalapú munkák, performanszok, videóművek: a természet formáit és folyamatait, a női szerepek, szexualitás identitás rétegeit kutatja érzékeny, kísérletező szemlélettel.
A vizuális élményt egy exkluzív zenei show tette teljessé Kiss Endi (Hooligans), Kiss Kiara és Kiss Bodza társaságában.
A kiállítást megnyitotta Egyed Géza stratégiai tanácsadó, műgyűjtő és Hanyu Zsolt festőművész.
Ahogy az ecsetvonások életre keltek, az este fokozatosan alakult át a város legstílusosabb reggelig tartó partyjává.
Bővebben a művésznőkről
Fodor Barbara békéscsabai származású, jelenleg Budapesten élő festőművész és költő, aki azon kevés fiatal magyar alkotók közé tartozik, akik már pályájuk korai szakaszában is figyelemre méltó sikereket értek el, mind a képzőművészet, mind az irodalom területén. A ’90-es évek végén született művész generációját megelőző érettséggel és elmélyültséggel alkot, művei pedig olyan erős esztétikai és gondolati tartalommal bírnak, hogy joggal nevezhetjük őt a kortárs magyar művészeti élet egyik legígéretesebb szereplőjének.
Festőművészként már számos nemzetközi és hazai elismerést magáénak tudhat. Képei olyan rangos nemzetközi helyszíneken kerültek bemutatásra, mint a franciaországi Le Havre Városháza, a Nemzetközi Aradi Biennálé vagy Temesvár kortárs művészeti terei. Munkái nemcsak kiállítási környezetben érvényesülnek, de gyűjtők és szakmabeliek körében is egyre nagyobb érdeklődés övezi őket.
Budapesten olyan neves galériák állították ki és forgalmazták festményeit, mint a Tokaj Art Wine Galéria, Dávid Galéria, a Mester Galéria, az ART9 Galéria, a Királyi Művészeti Galéria Közhasznú Alapítvány és a Youngart Galéria.
Fodor Barbara munkássága több alkalommal is díjazott volt: szakmai zsűrik által elismert pályázatokon és művészeti ösztöndíjakon szerepelt eredményesen, ami tovább erősíti művészi hitelességét és szakmai megbecsültségét.
Költőként is egyedi hangon szólal meg. Versei erőteljesen, néhol nyersen őszinték, de finom érzelmi rétegeket bontanak ki, miközben filozofikus és gondolatébresztő tónusban vezetnek végig egy belső úton. Már fiatalkorától publikál, írásai irodalmi lapokban és kulturális portálokon is megjelennek, és saját verseit sokszor a képi világgal párhuzamosan, egymást erősítve mutatja be, például 2019-ben megjelent Sors-cserepek című verseskönyvében.
Fodor Barbara művészete túlmutat a divaton és a pillanaton: munkáiban egy hosszútávon építkező, autonóm látásmód körvonalazódik. Kortárs, de nem felületes; fiatal, de már most érett és hiteles. Olyan tehetség, aki a jövőben még komoly szakmai és műgyűjtői érdeklődésre számíthat.
Érdemes időben felfedezni, gyűjteni, követni – hiszen Fodor Barbara neve egyre biztosabban vésődik be a kortárs magyar művészet jövőjébe.
Ignácz Emese 25 éves festőművész hallgató a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. Művészetét elsősorban a hétköznapi események, apró benyomások és személyes élmények inspirálják. Számára a valóság nem rögzített és objektív, hanem folyamatosan alakuló, szubjektív tapasztalat, amely az emlékezeten és az érzelmeken keresztül formálódik. Festményein ezeket az élményeket nem konkrét narratívaként, hanem sűrített, érzéki lenyomatként jeleníti meg. A látott és megélt pillanatok a vásznon vibráló, gomolygó festői masszává alakulnak, ahol egymásba kapaszkodó ecsetvonások az idő és az emlékezés bizonytalanságát hordozzák.
Nagy Alíz (2001) alkotói gyakorlatának középpontjában a realisztikus, figuratív ábrázolás kortárs újraértelmezése áll. Művészete akadémikus rajzi és festészeti tradícióból táplálkozik, amely számára nem csupán technikai alap, hanem gondolkodásmód és etikai tartás. Precízen felépített képi világa a formai fegyelem és a belső szabadság dinamikus egyensúlyára épül. Munkáiban az emberi test és az érzelmi tapasztalat válik a vizsgálódás terepévé, ahol a látvány esztétikuma és az egzisztenciális mélység egymásba fonódik.
Két markáns irány rajzolódik ki életművében: egy fényben és színben gazdag, emelkedett hangulatú festői világ, valamint egy visszafogottabb, anatómiai részletességre épülő, sötétebb tónusú megközelítés. Legújabb munkáiban e kettőség szintézisére törekszik. Alkotásai a szépség fogalmát nem dekoratív gesztusként, hanem transzformatív erőként értelmezik: a fájdalom és a belső feszültség képpé formálása révén a negatív tapasztalat a megértés és a felemelés lehetőségévé válik.
Munkái az elmúlt években számos kiállításon és árverésen mutatkoztak be, többek között az ESG Art Summer, Dávid Galéria (2025), Trash Art Gallery (Bécs, 2021), az ESG Art, Bálna Budapest (2025), Filmplakát kiállítás, Lengyel Intézet (2024), Az Emlékezés terhe, BaArt Gallery (2025), a Budapest Radisson Blu Béke Hotel árverés (2024), valamint Hype Art, Royal Art Gallery Foundation, Marx Tér Pub (2025), a Darabanth Aukciósház (2023). Ezek mellett számos más egyéni és csoportos megjelenése volt munkáinak.
Ternai Júlia (25) intermédia művész, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) média design szakos hallgatója. Munkáiban a különböző művészeti ágak határterületeit kutatja, installációk, hangalapú munkák, performanszok és videóművek formájában. Alkotói gyakorlatában a természet formáival és folyamataival kísérletezik.
Különösen foglalkoztatják a női szerepek, a szexualitás és az identitás kérdései, amelyeket kísérletező, érzékeny megközelítéssel vizsgál. Számára a fontos a művészet szabadsága: az élet legapróbb részleteiben is ott rejlik az alkotás lehetősége. Gyermeki kíváncsisággal közelít az anyaghoz és a jelenségekhez – a jég olvadásától és a fű növekedésétől a fény megtörésén át a meditatív, absztrakt formákig.
Ne csak nézd a művészetet – legyél a része!
A kiállított alkotások az esemény után még két hétig megtekinthetőek maradnak, ahol lehetőséged van az alkotók személyes tárlatvezetésén is részt venni (előzetes egyeztetés alapján).
Fedezd fel a jövő műtárgyait, mielőtt a galériák falairól magángyűjteményekbe kerülnének!
Az esemény támogatói: Club Heaven Budapest, Royal Art Gallery Foundation, Színvonal-Építés Kft., Faktúra-Duó Kft.
