A street art sokszor a gyors gesztusokról és a nyers energiáról szól, de vannak alkotások, amelyek inkább a türelemről, a precizitásról és a gondosan felépített látványról mesélnek. CSM „Üveg Angyal” című munkája egy négy részből álló falfestmény-sorozat záró darabja, amely nemcsak technikai szempontból jelentett komoly kihívást, hanem személyes jelentéssel is bír az alkotó számára. Az üveg áttetszősége a törékenységet jelképezi, az angyal a szépséget és a szeretetet, míg a háttérben megjelenő sötét és világos tónusok a világ kettősségét szimbolizálják.

Hogyan született meg az „Üveg Angyal” ötlete, és miért éppen az üveg anyaghatással szeretted volna megjeleníteni az alakot?

A koncepció tulajdonképpen egy 4 képből álló falfestmény sorozat utolsó darabja. Az egészet egy rendkívül tehetséges és számomra kedves inspiráló hölgy motiválta. Az üveg hatás tulajdonképpen a törékenységet az angyal a szépséget és szeretetet, míg a háttér pedig a kettősséget szimbolizálja azzal, hogy alul sötét pirosas mély tónusú felül pedig megjelenik, egyfajta isteni fény hatás a nap sugaraiban ami átvilágítja az angyalt. Szeretem ezt a témát és ez a kép a korona ékszere a sorozatnak.

Az üveg hatás az egyik legnehezebben megfesthető textúra. Melyek azok a vizuális elemek (fénycsíkok, torzítások, áttűnések), amelyek kulcsfontosságúak voltak ennél a munkánál?

Tulajdonképpen az összes törés átfénylés ugyan olyan fontos. Ez egy rendkívül komplex textúra és ha valamit nem úgy festek meg, ahogy kell akkor nem fogja visszaadni azt a hatást amire szükség van.

Mennyire volt előre megtervezve a fénytörések és reflexiók rendszere, és mennyiben alakult ki spontán a festés során?

A kép teljes egészében részletesen megvolt tervezve, de festés közben csak a textúra összetételét és lényegét, megragadva tudom megfesteni, hogy az összhatás megmaradjon. Ennél részletesebben már túl sok időmbe került volna amire jelenleg nem volt lehetőségem.

Spray festékkel hogyan lehet ilyen éles, vékony fénycsíkokat és finom átmeneteket létrehozni? Használtál speciális capeket vagy technikát?

Igazából ezt már csak a rutin teszi lehetővé. Nagyjából 10 fajta kéztartási technika létezik a festésben amik megfelelő kombinációjával szinte bármit létre lehet hozni. Ehhez kell egyfajta tapasztalat. Illetve a nagyon apró részletekhez szoktam saját stencil capet és papír lapokat használni, hogy a vonalak közelről is szép élesek maradjanak. Ennél a festésnél a méretéből kifolyólag csak minimális stencil cap használatra volt szükségem.

Előre digitálisan vagy papíron tervezted meg a fények és törések helyét, vagy inkább a falon alakult ki festés közben?

Mindent gondosan megtervezek előre digitálisan. Nincs ilyenekre idő a falnál, ezzel kísérletezni. Éppen elég kihívás az, hogy ezt festékszóróval kivitelezzem. Általában 10-20% szabadteret hagyok a terven, ebben lehet még fokozni a kép egységességét sprayel, a digitális tervhez képest.

Mi volt a legnehezebb része ennek az alkotásnak: a transzparencia érzékeltetése, a fények, vagy az arányok megtartása?

Ez egy egységesen nehéz és komplex textúra, mindenhol ugyan olyan bonyolult, de talán a szárnyak voltak a legnehezebben átláthatóak számomra. Szerencsére idővel ráéreztem arra is, hogy rakjam össze.

Mennyire befolyásolta a fal textúrája vagy a helyszín az üveg illúzió kialakítását?

Szebb lenne egy teljesen sík falon, de ha nem kap surló fényt ez egyáltalán nem zavaró szerintem.

Az „Üveg Angyal” inkább technikai kihívás volt számodra, vagy egy mélyebb gondolatot is szerettél volna kifejezni az anyagválasztással?

Technikai kihívásnak mindenképpen az volt, de ahogy az elején leírtam a képnek a mély szimbolikus jelentése van számomra. Szimbóluma a törékenységnek, és a szépségnek szeretetnek.

Mennyi ideig tartott az „Üveg Angyal” festmény elkészítése és hol található?

A kép 4 nap alatt készült el emiatt a bonyolult effect miatt, és BP XVIII kerületében a Szemeretelepi legálfalon található. Bízom benne, hogy még jó sokáig, és senki nem fogja összefújni egyik képemet sem a 4-ből. 😊